Nerea Cordeiro (1999) vive y trabaja entre Galicia y Madrid. Después de cursar el grado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, se trasladó a la capital para hacer un máster universitario en Investigación en Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense. Actualmente forma parte del programa de doctorado de la misma institución. Se define como una artista multidisciplinar, que suele trabajar con la instalación y la intervención. En estos momentos está realizando una investigación basada en las prácticas artísticas, cuya principal aspiración es abrir una conversación sobre las posibilidades de convergencia que existen entre el dibujo y la escultura, entendiendo la segunda como dibujo en el espacio.

Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas en Madrid, Galicia, Andalucía y Asturias; una de ellas, en el Centro Cultural Matadero. Ha sido seleccionada para participar en el XIII Encuentro de Nuevos Artistas que se organiza anualmente en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela. Ha recibido diversos galardones, entre ellos el Premio Galicia: Pedras de Santiago, en el XIII Premio Atlante del Museo de las Artes del Grabado; el primer premio de la categoría fotografía, dibujo o grabado en la edición extraordinaria de los Premios de Arte del Consejo Social de la Universidad Complutense de Madrid; el tercer premio de la especialidad de artes plásticas en el Xuventude Crea de la Xunta de Galicia durante las ediciones 2022 y 2023 y el tercer premio en el XVII Certamen de Artes Plásticasde la Diputación de Ourense, además de ser seleccionada como artista ganadora en el XXVII Certamen de Propuestas de Ayuda a la Creación Visual de VEGAP y en el VII Premio ArteLateral Complutense. Al mismo tiempo, ha sido finalista en diversos certámenes como Novos Valores, el Premio Auditorio de Galicia, la Bienal Internacional Arte no Morrazo y el Certamen de Creación Artística Contemporánea de la Universidad de Loyola. También participó en diferentes proyectos entre los que destaca “Mulleres (rur)urbanas” en colaboración con el proyecto “7h cooperativa cultural” e Inside Out.

“Sobre debuxar, fiar e habitar” es una propuesta expositiva que recoge una pequeña parte del amplio trabajo plástico desarrollado por la artista en sus dos últimos proyectos: “Cidades telaraña” (2022-2023) y “Figuras de cordas” (2023- ). Partiendo de una cierta estética, protagonizada por una línea que se hace camino del papel al espacio con la incorporación de hilo, se pretende iniciar una conversación alrededor de las posibilidades de convergencia que existen entre el dibujo y la escultura. Además, se busca activar y dinamizar socialmente el entorno que la rodea, tratando temas de actualidad relevantes desde el prisma del arte contemporáneo. Por último, se enmarca en el contexto de una incipiente tesis doctoral (UVigo-UCM) que se centra en la producción artística y que quiere indagar en la interconexión que se produce entre el lugar y el arte.

Dicha investigación resulta de un proceso de trabajo iniciado en proyectos anteriores e intenta dar respuesta a una serie de inquietudes que se repiten constantemente. Estas se pueden definir a través del significado que se les da a dos infinitivos en particular: tejer y morar. Se entiende por tejerla interpretación de la imagen y estructura de la telaraña como recurso a la hora de generar un lenguaje visual y textual. Asimismo, morarse refiere a incluir el espacio expositivo y/o de taller como elemento de trabajo dentro de la práctica creativa. La obra expuesta responde a este interés por unir ambas dimensiones espaciales, la de la memoria que se concreta mediante estructuras en red y la del lugar de trabajo y creación cuyos límites se difuminan con el de la exposición.